Gorka González: "Trash es una obra cargada de energía, ritmo y buen humor, con un trasfondo medioambiental"

Hablamos con el actor y productor del espectáculo que se representará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas este 8 de febrero, después de estrenarse en ciudades como Londres o París

La compañía productora de Trash llega el próximo 8 de febrero al Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas con un espectáculo sin palabras, lleno de ritmo, humor y reflexión. Hablamos con Gorka González, productor y actor de la obra, sobre el origen del proyecto, su mensaje medioambiental y la importancia de los teatros municipales.

“Trash” es una obra muy particular, sin palabras y con mucho humor visual. Para quien todavía no la conozca, ¿cómo la definiría y qué cree que la hace diferente?

Yo la definiría como una obra cargada de energía, de ritmo y de buen humor, con un trasfondo medioambiental. Esa sería una definición breve. Creo que lo que marca la diferencia frente a otras propuestas de la misma disciplina, es la comedia situacional, el teatro físico y gestual. Eso hace que tenga otro aire, que sea —desde nuestro punto de vista— más divertida y para todos los públicos.

¿Cómo nació la idea de “Trash” y qué les motivó a llevar a escena un espectáculo con objetos cotidianos y reciclados?

Siempre estamos buscando sonidos, intentando dar vida a cualquier objeto. La idea nace de la fusión de TÖTHEM Company con la compañía Yllana. Somos muy amigos desde hace mucho tiempo y sabíamos que queríamos hacer algo juntos. Pensábamos que nuestras disciplinas podían combinar muy bien: esta percusión tan particular con la comedia física y el teatro gestual. Intuíamos que podía salir algo muy bonito. El proyecto nace de la amistad, de las ganas de hacer algo diferente y de ir un poco más allá.

Como productor y actor a la vez, ¿qué es lo más exigente de compaginar ambas facetas en un proyecto como este?

En este caso ha sido bastante fácil. Somos dos compañías muy alineadas, al servicio del arte. No hay una separación rígida entre lo artístico y lo productivo. Siempre empezamos por la sala de ensayos, por las ideas y la creatividad. Luego, la producción acompaña ese proceso. Ha sido fácil sobre todo gracias al equipo: técnico, artístico y de gestión. Cuando hay una sinergia tan buena, producir y actuar al mismo tiempo resulta muy natural.

La obra combina comedia, ritmo y una reflexión sobre el consumo y los residuos. ¿Qué mensaje les gustaría que el público se lleve a casa?

El mensaje lo dejamos bastante abierto. Nuestro primer objetivo es que el público viva una experiencia conjunta, que se olvide de su día a día y se libere durante la función. Si además hay un mensaje relacionado con la situación actual y el medio ambiente, mejor. Nosotros hacemos un planteamiento vitalista y positivo sobre la sostenibilidad, reutilizando objetos y divirtiéndonos. Lanzamos un mensaje positivo, sin pretensiones, para que cada espectador saque sus propias conclusiones.

En “Trash” los objetos tienen casi tanto protagonismo como los actores. ¿Cómo es el proceso creativo para transformar “basura” en elementos escénicos?

Al principio no hay barreras: cualquier cosa puede sonar. Botellas, balones, cubos, palos, fregonas… cualquier objeto puede convertirse en música, en arte, en algo poético. El proceso incluye mucha investigación, prueba y descarte, pero siempre es apasionante. Incluso lo que no funciona aporta aprendizaje.

¿Ha evolucionado la obra desde sus primeras funciones hasta ahora?

Muchísimo. Tanto Yllana, como nosotros, tenemos la costumbre de dejar que el público nos marque el camino. Incluso cuando una obra ya está estrenada, seguimos cambiando cosas constantemente. Además, tenemos una compañía internacional basada en París, con otro elenco, lo que aporta nuevas ideas y matices. Y en las giras internacionales adaptamos algunos gags a la cultura del país. Es un proceso vivo, en constante evolución, y seguirá siéndolo.

“Trash” conecta con públicos muy diversos. ¿Cómo es la reacción habitual del público durante la función?

Nos sentimos muy afortunados. Desde el estreno la acogida ha sido maravillosa, con ovaciones y público en pie. Estamos llenando funciones tanto a nivel nacional como internacional. Creemos que el éxito se debe a la combinación de comedia y percusión, que resulta muy atractiva para todos los públicos. No es un espectáculo infantil, pero sí familiar. Ver en el teatro a abuelos, padres, tíos, niños pequeños y adolescentes disfrutando juntos es casi mágico. Es lo que da sentido a nuestra profesión.

¿Cree que el humor es una buena herramienta para tratar temas sociales como la sostenibilidad?

Totalmente. La música y la percusión son lenguajes universales, igual que la comedia física. Funcionan en cualquier parte del mundo. Ese enfoque optimista y positivo es la mejor manera de lanzar un mensaje sobre sostenibilidad. Además, es lo que mejor sabemos hacer y con lo que más disfrutamos.

El próximo 8 de febrero llegan al Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. ¿Qué supone para ustedes actuar en este espacio?

Para mí es muy especial. Mi relación con Alcobendas viene de hace muchos años. Siendo de Madrid, actuar “en casa” siempre es un aliciente. Tenemos amigos en la ciudad y sentimos mucha gratitud porque sigan contando con nosotros. Venimos de hacer temporada en Londres y de giras internacionales, pero volver a Alcobendas es un subidón.

¿Qué importancia tienen los teatros municipales como el de Alcobendas?

Son fundamentales. Acercan la cultura y las nuevas propuestas al público. La cultura no es solo entretenimiento, también es formación y crecimiento social. El teatro crea un espacio de encuentro, una liturgia colectiva donde la gente comparte experiencias. Siempre es algo positivo. Por eso estamos muy agradecidos a los programadores y a los espacios que hacen posible esta labor.

Para terminar, ¿qué le diría a los vecinos de Alcobendas para animarles a venir a ver “Trash”?

Que no se lo pierdan. Van a salir cargados de energía. Es una función vitalista, positiva, en la que se van a reír y a pasar un muy buen rato, además de poder venir en familia. Aunque tengamos un recorrido internacional, somos de aquí. Volver a Alcobendas es especial y seguro que será una función muy emotiva para nosotros. Eso siempre se nota sobre el escenario.